꿈 열흘밤2

꿈 열흘밤/ or 꿈, 가능성의 극장

#. (1/극장에서, 왜 극장인가)
"배경막이 올라가고 뒤로 겹겹이 드리워진 빨간 커튼이 차례로 걷히며 낡은 극장이 보인다. 극장 위에는 세 배우가 서 있고 배우가 서 있던 극장무대는 점점 작아져 배우들의 얼굴에 꼭 맞게 된다.(배우 1: 무대 위를 오르내리며 심호흡을 한다)" 전소정, <꿈의 이야기-순이Story of a Dream-Suni>(2009)텍스트 중.

극장에 관한 수많은 은유와 놀라움을 적은 호들갑스러운 관찰기 사이에서도 '점점 작아지는 극장'의 묘사는 특별하다. 작가는 배우들의 얼굴에 꼭 맞게 된 작은 무대를 목탄 드로잉으로 슥슥 그린다. 우리는 영상을 통해 촬영된 오묘한 극장 속의 움직임을 바라본다. <꿈의 이야기-순이>의 한 장면. 세상에 단 하나뿐인 그 극장 속에서 배우들은 무대에 꼭 맞는 얼굴로 성큼 다가오다 못해 관객들의 코끝에 닿을만큼 가까운 얼굴 그 자체로 세계를 드러낸다. 그러면서 동시에 심호흡 하는 척 무대 위 아래를 오르락 내리락 한단다. 극장의 틀 자체가 극장의 볼거리가 되고 무대 자체가 환영이면서 동시에 그것의 배경이 된다.
이야기는 어디에서 시작되는지 알 수 없다. 어쩌면 이미 시작되어 한껏 절정을 향해 달려가는지도 모르겠다. <꿈의 이야기-순이>에 등장하는 이들은 미치광이 삐에로들처럼 종잡을 수 없다. 슬펐다가 웃었다 하지만 움직임은 낮고 목소리는 없다. 파독 광부와 간호사, 조선족 노동자들은 자신의 갈등에 대하여 진지하게 보여줄 듯 하다가 '나는 꿈 속에 살고 있어'라는 말도 없이 금새* 총총 사라진다. 세상의 끝을 아는 듯 어른인 척 하던 아이 셋은 모여앉아 모래놀이가 지루하다고 투털거린다. 시간제 직원은 '시간이 없다'고 소리치고, 댄스 교습소에서 사람들은 '춤추고 있는 지금 순간이 현실'이라고 믿으며 누군가의 동작을 따르는 한 무리가 된다. 이 동시다발적 이야기들은 모두 다 작가가 꿈에서 보았던 이미지들과 독일에서 댄서로 살고 있는 한국인 순이라는 여인을 실제로 만났던 여정의 섞임이다. 그리고 동굴벽화에 붙어있을 것 같은 희미하지만 강렬한 기운이 느껴지는 종이 드로잉들이기도 하다. 얇고 평평한 종이를 손으로 움직이면 이동하는 듯 보이는 카메라의 간단한 환영-원리를 통해 <꿈의 이야기-순이>는 작가의 꿈 안팎을 넘나드는 움직이는 영상이 된다.
세계의 극장은 크고도 좁다. 극장은 꿈이 현실과 교차되는 공존하는 공간이다. 극장 안에서 일어나는 일들을 우리는 주시한다. 극장 안으로 들어온 이야기들의 원래 있던 공간은 어떤 곳이었을까. 전소정은 자신이 만든 극장 속으로 이야기를 불러들이고 이야기에 공간이라는 옷을 입힌다.
그것은 꿈이기 때문이다. 자기 충족적 극장
극장 관객인 우리는 관대하다. 완결된 모험담을 보여줄 것이며, 이미 현실과 다른 '꿈'이라는 배경막을 만천하게 깔아놓고
극장 그림에게 우리는 왜 관대한가. 그것은 꿈이기 때문이다.

(/꼬리에 꼬리를 무는 것. 사람들 스트레스 다른
순이 일인극장이라는 게 개인/외향적이고 활달한 사람이면 일대일 약속잡아서 스케일이 크고 작은 게 섞여있는 게/ 혼자할 때와 다같이 할 때. 얼마전에 흥미있었던 거는 기사를 봤는데 인도 뭄바이 테러. 한명 영국인이 죽은 체를 해서 살아났다. 연기해서 살아났다. 곰을 만나서 죽은 척 해라. 동화랑 매치가 되면서 내가 그런 일을 당했을 때 어떻게 해야하나, 항상 생각을 한재밌진 않는데 만들고 싶은 게 있어서 하는 게 아니다. 너무 즐거워서 바다. 강도를 만났거나 내가 그 순간 숲에서 곰을 떠올릴 수 있을까. 생각한다. 종이인형 만들고 논다. 그 이야기 너무 재밌다. 노래를 만들었었다. 노래 만드는 것.)
> <꿈의 이야기-순이>에서 등장했던 '작아지는 극장'은 다음 작업인 <일인극장>(2009)에서 구체적인 물질을 통해 구현된다.


#. (2/꿈에서, 왜 꿈인가?)
"무대는 완전히 어두워진다. 조명이 들어오고 여자들이 줄지어 앉아있다. 주위로 철제 크레인이 요란한 소리를 내며 움직인다. 여자들은 건반을 두드리며 노래를 한다. 낡은 기계 앞 전구는 곧 나갈 듯 깜빡깜빡 거린다." 전소정, <꿈의 이야기-순이Story of a Dream-Suni>(2009)의 텍스트 중.

그런데 조명이 탁 켜지는 순간 휘파람을 불만큼 흥미로운 이야기로 가득찬 이야기가 과연 있을까. 세계는 정말 이렇게 경이로울까? 모래놀이를 지루해하고, 이렇게 늙어서 사라질 것이라고 걱정하는 꼬마의 말장난이 우화처럼 머리를 후려치는 것도
꿈을 시각화하기 위해 전소정은 극장을 만든다. 그가 만들었던 극장의 특징들, 극장의 위치, 극장으로 들어가기 위해서 우리는 어떤 문을 열어야 하나? 그것은 루이스 캐롤이 쓴 <이상한 나라의 앨리스>의 구조와 닮아있다. 각각의 이야기는 서로 다른 공간 안에서 이뤄진다. 하지만 이 법칙 없이도, 즉 같은 공간에 있어도 이야기는 마치 다른 시공간에 존재하는 듯 무엇인가 다른 공간을 찾고 있다. 크로케 경기장

-제일 처음 영상이 나올 때. 작업실 앞에 정말 작은 서커스 장이 있었다. 소규모 어린이용 서커스 장연있었다. 낙엽이 쌓여있었고 문이 닫은 줄 알았는데, 어느날 전구에 불이 딱 들어오면서 표를 팔더라. 그것도 정말 꿈같았는데, 그걸 표를 사서, 공연을 보고, 그게 디게 인상적이었다. 사람들이 열심히 하는 모습. 아이들을 몇 번 ///목적없이 열심히 하지 않아요? 슬프게 열심히하고 몸은 다 컸는데 어떤 어린이의 감수성에 접근을 하면서 나무 옷이라든지 이상한 걸 걸치고 끈을 매달아.

사실 무대는 간소하다.
0. 그 사람들의 연기력 대단했다.
-생각했던 것보다 너무 진지. 일단 가보자 해서 갔지만, 도록 일인무대를 만들기 무대를 만들기 위한 장치를 무대 판이랑 프레임이랑 천 같은 것. 그런 거를 편한 공간에 가서 진솔한 이야기 공간에 가면 좋겠다 이야기를 했는데. ---연극에서 액자화 faming/ 무대를 만들고 옮기고. 포터블하게 만들고 싶었다. 한국 가서 보완해서 만들어야지 생각을 했다. 실제 웹상에서 내 작업에 참여하고 싶은데 멀리 있으면 머리 있으면 우편으로 접어서 보내준다. 어떻게 해서 조립해서 랙버튼만 눌러서 할 수 있는 촬영이니까. 업로드 /밀고가는 사진
-무대를 사람들이
-포스트잇으로 사람들이 지원할 수 있도록. 사람/ 건너건너 온 사람은 작업설명해주면 오고, 자발적이다. 진지하게 하잖아. 디게 진지하게.
-주술사, 심리치료를 하려고 온 것 같았다. 그러기엔 내가 봐주즌 관객역할.
-소정의 스튜디오, 촬영할 수 있는 여건, 이런 데에서 할 거다. 한번 무대에 올라가봐라. 그 무대는 커튼은 베를린에서 샀다. 베를린에서 사서,

11. 순이에서 효과음의 사용이 인상적이었다. 코끼리, 그리고 춤추는 소리, 사람들이 환호하는 소리, 곡예사가 공연을 할 때 관중들의 줄어들지 않는 환호음 등. 그 현장에 있는 소리들을 따오는 것이 많나?
-영화 사운드 같은 효과음들. 춤추는 소리. 관중소리 같은 것들. 피플 란에. 코끼리. 그게 언타이틀 무브먼트 사운드가 붙는다. 사운드를 붙이는 재미가 있었다. 효과음이라든지 사운드를 붙이는 재미가 있었다.
> 애니메이션 하는 것 같은 소리? 그냥 영상 보면 사운드가 없는데, 소리를 입히는 거다. 소리를 입히는 건, 조각할 때 흙을 붙여나가는 것처럼 영화를 단순히 볼 때는 저 영상에서 저 소리가 나오겠지 생각하지만 결국 다 후반작업으로 사운드를 심어준 거잖아. 그걸 너무 당연하게 보고 있는 거죠. 조각을 하듯이 느낌만 맞다면, 정말 다른 엉뚱한 소리를 가져와도 맞을 때 조화가 있다.


-다 철저하게 그 사람들이 원하는 대로. 광대같이 하고싶다 그러면 최대한 그 사람들이 원하는 방식으로 옷이 필요하다. 손인형이 필요하다. 제작해주는 방향으로.
-와또의 그림. 와또 너무 멀쩡하게 생겼는데 자기를 삐에로로 그려놨다.이 친구에게 이런 작업하고 있다. 전화로 했는데, 자기는 이 애기 들을 때마다 이 그림 들고 참여를 해야겠다고.
한국 사람들 왜 이렇게 울지? 내가 원하는 방향이 울고 이런 건 아닌데 당황스러웠다. 인물을 자른 인물도 있다. 내 전시했는데 없는 거야.
-감정적으로 엄청 힘들텐데, 디게 진이 빠지고. 내가 그 사람 한 사람 한 사람이 되는 과정이 있다.

카메라 완전히 클로즈업된 화면 하나, 그리고 전체를 보여주는 화면.
-처음 이 사람을 만나는 미팅부터가 디게 힘들어요. 나를 알지도 못하는, 자기 액 막 하려고 하니까 한시간 두시간 하는 거야. 나는 작업을 해야하고 이야기를 들어봐야 아니까. 다른 이미 표현주의적. 한국 사람들 같은 경우는.
-고해소. 무대를 만들어 어떤 공간에 가야지만 하는 행동들이 있다. 제가 야간 부실한 무대를 만든 정말 약속하고 최소한의 장치를 만든 이유였던 것. 같다. 다른 어떤 감정으로서 이야기할 수 있는 출발점을 만들어준다.
세 명의 만든 연극, 그게 그런 연극을 하고 싶다는 이야기. 굉장히 클로즈업된 무대가 있으면 얼굴이 꽉 차는 보는 사람도 딱 들여보면 그게 무대가 되게, 그래서 이야기의 초점이 맞춰지되 표정으로 읽어지는 극을 만들어보고 싶었는데 그걸 드로이에서 먼저 보인 것 같다.


#. 3. 이야기에서
"동그랗게 이어진 끝없는 계단에는 자욱한 안개가 가득하다. 여기에 어떻게 왔지? 줄곧 걷고 있었어
거대한 공간 속을 이렇게 방황하다가는..." 전소정, <꿈의 이야기-순이Story of a Dream-Suni>(2009)의 텍스트 중.

▶ 전소정이 만든 극장 안에서 이야기는 낭송이 되기도 하고 춤이 되기도 하고 서커스가 된다. 어떤 때는 어쩔 수 없이 노래 자체가 되기도 한다. <원 맨 씨어터 One man Theater>

▶ 이야기는 꿈과 현실을 관통하는 것. 지금의 바깥이 꿈이라는 거니? (너무 추상적인 말로 들어가면 재미없어진다)


3. 고통에 대한 작업을 왜 하는지 누군가 물어본다면?
-친구에게 귀신 이야기를 하는데, 원래 배우같기도 하고 막 이러면서 내가 되기도 하면서 스토리텔링하면서 하는게 너무 재밌다. 사소하게 디게 재밌다. 연극적이었다. 외국 친구들이랑 저녁식사를 하는 중에 자기들의 이야기를 하나씩 들려주는데 흐흐흐 이게 너무 연극적인 게 삶이다. 이런 게 사연이다. 이렇게 짧은 기간에 사람을 안다는 게 불가능하다. 레지던시라는 공간이 짧게 만난다는 걸 알고 있는 거지만, 다른 부분은 몰라도 깊게 만날 수 있는 기회가 되더라. 그게 쾌감이 있었다. 디게 생생하게 전달하고 싶어한다. 자기 이야기를 하고 긴장을 풀고. 대화를 하다.
자기에게 몰입을 심하게 몰입되어 있었다. 그래서 연극 하다보다. 처음에는 일반 사람들이랑 하다.
한국 사람들 디게 한이 있고, 가족 이야기. 엄마 이야기, 가족이야기 그런 것들을 많이 걸렀다. 그런 이야기는 겹치기도 하고.
롤링 영화찍는 것처럼 시작하세요 스타트 이렇게 하면, 시작과 끝은 자기가 암호를 암시를 주고. 소정씨 친구 같은 경우는 명화를 모사하니까 쓰임새가 없었다. 이 작업을 통해서 완결되는 느낌.
옷 만드는 것. 옷 만드는 동대문에서 끊어서 옷 만들고. 모자는 그 친구가 구해오고.
고해소라는 게 있어. 적확한 표현. 자기의 도구들. 자료를 더 줄 수 없는가 라는 내용들.



일인극장의 모티브/
순이에서 얼굴에 꼭 맞는 극장이라는 말이 너무 웃기기도 했다. 꼬리에 꼬리를 무는 것. 각 요소들이 꼬리에 꼬리를 물고 연장된다는 생각이 들었다. 다른 작가들도 이런 경우가 많이 있겠지만, 특히 움직이는 기억, 움직이는 그림, 움직이는 공간에 대한 이야기 ‘움직임(moving image)’와 움직이는 사람들이 고정되어 있는 ‘무대’를 찾아가서 말하는 것. 무대는 고정되어 있는가? 고정된 무대에서 사람들에게 역할을 주는 것?
여기서 노인과 바다는 정말 꾸며지지 않은 현실의 영상 자체가 나오는데 생선 1, 2, 3 이 등장하는 게 너무
웃겼다.

16. 전시장은 작가에게 어떤 의미일까. 전시장에 와서 직접 무언가 꾸미는 것. 회화 작가의 경우는 나름의 의미가 있지만 전시장에 이름을 배치한다. 하지만 전소정 작가의 경우, 영상을 틀고 존재했던 무대를 만들고, 스케일이 결코 작지 않은 공간 구성을 실행한다.
-스케일이 플랫폼에/ 전시장 /비용만 있으면 공간을 크게 크게 쓰는 것은 조각해서 그런 게 있나봐. 그건 부담이 덜 하고 재밌는 것 같다. 다 만든 걸 건다는 개념인데 거기서 막 톱질을 하고 지형을 만들고. 남들이 보기에는 그 일주일이 하기 전까지는 엄청 스트레스 받는다. 그 기간 안에 공간을 통 있게 배포있게 / 드로잉은 많이 가져다놨다가 뺐다. 열몇개 있는데 그걸 놓고. 홍콩 작가. 이번 전시, 전시 제목이

/꼬리에 꼬리를 무는 것. 사람들 스트레스 다른
순이 일인극장이라는 게 개인/외향적이고 활달한 사람이면 일대일 약속잡아서 스케일이 크고 작은 게 섞여있는 게/ 혼자할 때와 다같이 할 때. 얼마전에 흥미있었던 거는 기사를 봤는데 인도 뭄바이 테러. 한명 영국인이 죽은 체를 해서 살아났다. 연기해서 살아났다. 곰을 만나서 죽은 척 해라. 동화랑 매치가 되면서 내가 그런 일을 당했을 때 어떻게 해야하나, 항상 생각을 한재밌진 않는데 만들고 싶은 게 있어서 하는 게 아니다. 너무 즐거워서 바다. 강도를 만났거나 내가 그 순간 숲에서 곰을 떠올릴 수 있을까. 생각한다. 종이인형 만들고 논다. 그 이야기 너무 재밌다. 노래를 만들었었다. 노래 만드는 것.
재밌는 기사들 너무 많다. 재밌는 기사들. 현실에 대한 것. 환상적인 이야기들. 환상적인 이야기를 어떻게 이어나갈 것인가. 환상적인 이야기들이 모여서 어떤 이야기가
바느질 자체가 옷도 만들고 가상의 무대, 무대 메이크업 아티스트 난 메이크업 도구가 없으니까. 메이크업 학원을 찾아갔다. 메이크엄ㅂ 아티스트 직접 하나하나 다 찾아가서 하나하나 컨텍등으/ 살리는 어시스턴트/ 하나 부딪혀서 한다는 거, 이게 뭐야 한다는 거.
-어시스턴드. 자기 손막을 /일인 다역/ 일인다역의 역할을 하고 있는 거잖아. 이런 상태를 유지하려면 많이 커질 수는 없다. 영상과 편집을 / 영상 기술 이런 거를 직접 만드는 거. 재료들. 영상을 누군가 만들어주고 편집까지 해주고 그게 마음에 들까 ? 마음을 얼마나 알아줄까.



▶ 이런 이야기들의 공백을 자유자재로 넘나드는 것은 기억의 움직임.
기억의 움직임
최초의 영화에서 놀랐던 것도 진짜 움직인다는 사실 때문에
움직임을 어떻게 보여줄 것인가에 대한 경도. 갈등. 혼란. 취미
▶ 춤추는 댄스홀

서커스, 마술, 시각적인 형태를 그리는 것
경이로운 세계를 담으려는 온갖 시도들


**낚시의 손맛. 낙시는 기다림이다. 진짜 미칠 것 같은 시간이 온다. 그걸 참았을 떄의 // 청어 1, 2, 3 할아버지가 그걸 잡는 순간에 모든 것 하나하나가 몹시 중요하다. 헷빛이 어느 정도 비쳐줘야지 물고기가 빛을 보고 바늘에 물리고 바람의 강도라든지 여러 조건이 맞았을 떄 그 상황이 연출이 되니까, 이야기가 될 수 있겠다. 청어 1,2,3 청어들의 역할


전소정의 작업실에서 나눈 우리의 대화는 끝이 없었다. 물리적으로 어둑해질 무렵 나왔고, 대화는 마무리를 지었으니 끝이 난 것은 분명하지만 며칠 갈래를 알 수 없이 갈라지는 끝없는 길처럼 다양한 장면들이 머릿 속에서 튀어나왔다. 어딘지 흥겨운 밤 기운에 취해 '인천 차이나 타운' 앞길을 걸어나올 때 현실의 한 장면이 꿈을 따라하고 있는 것 같은 기분이 들었다. 몽글몽글 안개와 함께 서서히 등장하는 한 편의 서막처럼 저 편에서 무대가 보이는 기분이랄까. 어디로 가는지 어떤 그림이 펼쳐질 지 그 속에서 어떤 형태로 이동할 것인지 알 수 없지만, 어떤 이야기든 모험 또 모험이다.(모험이라는 것만은 분명하다)
이야기와 공간이 섞인다. 공간이 이야기에 있어서 무한한 자유를 주기도 하지만 자기 의사와 무관한 제한을 주기도 한다. 파독광부와 간호사의 이야기를 했던 것처럼 말이다. 그래서 우리의 모험은 끝이 없다 랄까? 우헤헤

글_현시원

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"그가 미소를 지으며 덧붙였다.
(게다가 모든 여행이란 공간적 아닙니까. 한 혹성에서 다른 혹성으로 가는 것은 마치 건너편에 있는 농장으로 가는 것과도 같은 거죠. 당신이 이 방에 들어왔을 때 당신은 하나의 공간 여행을 한 것이지요)
(그렇군요-나는 맞장구를 쳤다-또한 우리 때에는 화학원소들과 동물들의 종에 대해서도 얘기했지요)
이제 그가 내게 등을 돌린 채 바깥을 바라보고 있었다. 창 너머 평원은 고요한 눈과 달빛으로 백색을 띠고 있었다." 호르헤 보르헤스, <지친자의 유토피아>, 세익스피어의 기억 중

이야기를 짓는 과정
손바느질
집을 짓고
드로잉
조각을 전공하고 사진을 찍고 설치를 하고
흑백의 표현들
조명이나 음악
노래를 부르는 것, 춤을 추는 것

▶ 길고 긴 이야기
이야기는 끝이없다. 꿈처럼. 어떻게 시각화해서 보여줄 것인가?
환상이라는 이름에 들어있는 공동체의 패러다임이랄까. 이렇게 큰 단어를 사용하지 않고서라도 말을 할 수 있겠지.