메모들

꿈 열흘 밤

전소정 작가 2009.11.12

대화의 순서


> 작업 전체에 대한 내용을 써야 하니까
>
>



The Hospital

The Finale of a Story

Untitled Document Project

Truthiness Show

My Place

Moving memoris

Hidden files





0. 그 사람들의 연기력 대단했다.
-생각했던 것보다 너무 진지. 일단 가보자 해서 갔지만, 도록 일인무대를 만들기 무대를 만들기 위한 장치를 무대 판이랑 프레임이랑 천 같은 것. 그런 거를 편한 공간에 가서 진솔한 이야기 공간에 가면 좋겠다 이야기를 했는데. ---연극에서 액자화 faming/ 무대를 만들고 옮기고. 포터블하게 만들고 싶었다. 한국 가서 보완해서 만들어야지 생각을 했다. 실제 웹상에서 내 작업에 참여하고 싶은데 멀리 있으면 머리 있으면 우편으로 접어서 보내준다. 어떻게 해서 조립해서 랙버튼만 눌러서 할 수 있는 촬영이니까. 업로드 /밀고가는 사진
-무대를 사람들이
-포스트잇으로 사람들이 지원할 수 있도록. 사람/ 건너건너 온 사람은 작업설명해주면 오고, 자발적이다. 진지하게 하잖아. 디게 진지하게.
-주술사, 심리치료를 하려고 온 것 같았다. 그러기엔 내가 봐주즌 관객역할.
-소정의 스튜디오, 촬영할 수 있는 여건, 이런 데에서 할 거다. 한번 무대에 올라가봐라. 그 무대는 커튼은 베를린에서 샀다. 베를린에서 사서,

1. 이야기하듯이
-다 철저하게 그 사람들이 원하는 대로. 광대같이 하고싶다 그러면 최대한 그 사람들이 원하는 방식으로 옷이 필요하다. 손인형이 필요하다. 제작해주는 방향으로.
-와또의 그림. 와또 너무 멀쩡하게 생겼는데 자기를 삐에로로 그려놨다.이 친구에게 이런 작업하고 있다. 전화로 했는데, 자기는 이 애기 들을 때마다 이 그림 들고 참여를 해야겠다고.
한국 사람들 왜 이렇게 울지? 내가 원하는 방향이 울고 이런 건 아닌데 당황스러웠다. 인물을 자른 인물도 있다. 내 전시했는데 없는 거야.
-감정적으로 엄청 힘들텐데, 디게 진이 빠지고. 내가 그 사람 한 사람 한 사람이 되는 과정이 있다.

카메라 완전히 클로즈업된 화면 하나, 그리고 전체를 보여주는 화면.
-처음 이 사람을 만나는 미팅부터가 디게 힘들어요. 나를 알지도 못하는, 자기 액 막 하려고 하니까 한시간 두시간 하는 거야. 나는 작업을 해야하고 이야기를 들어봐야 아니까. 다른 이미 표현주의적. 한국 사람들 같은 경우는.
-고해소. 무대를 만들어 어떤 공간에 가야지만 하는 행동들이 있다. 제가 야간 부실한 무대를 만든 정말 약속하고 최소한의 장치를 만든 이유였던 것. 같다. 다른 어떤 감정으로서 이야기할 수 있는 출발점을 만들어준다.
세 명의 만든 연극, 그게 그런 연극을 하고 싶다는 이야기. 굉장히 클로즈업된 무대가 있으면 얼굴이 꽉 차는 보는 사람도 딱 들여보면 그게 무대가 되게, 그래서 이야기의 초점이 맞춰지되 표정으로 읽어지는 극을 만들어보고 싶었는데 그걸 드로이에서 먼저 보인 것 같다.

1. 다른 요소요소들이 다른 요기 링크가 되어있는 것 같아. 그래서 발견하는 재미. 이야기에 대한 관심이 있어서 그런 것 같기도 하고.
2. 돈 에너지 시간,
-사람들이랑 이야기하고 두번 이상씩 만나야지 충분히 이야기를 했고 그게 극으로 옮겨지는 거니까 그럼
-다른 프로젝트인데 만났던 사람들에 대한 기록이 나온다. 계속 다른 식의 데이터 베이스, 그 사람이 했던 말이라든지 버릇이라든지 내가 인상적이었던 것을 기록하는 다른 페이퍼들이 있다. 기본적인 페이퍼작업들이 있다.
-
막 올리바
-이 사람은 스페인 애가 참여를 했는데 정말 이 작업을 좋아할 것 같은 친구가 있다. 섭외해오겠디ㅏ. 바로 작업을 하고 나에게 몇분을 하고 즉흥적으로 만들어냈다. 철학
개입할 수 있는 부분이 달랐다. 텍스트 정리할 때부터 다 하는 사람이 있고 다
미리 텍스트를 주신 분도 있고. 그것에 맞게 개입하는 과장된 아저씨. 백프로 외운 대사를. 만날 떄부터 특이했어. 사비나씨는 자기 연출로 이야기를 한다. 최종적인 바람 같은 것. 각 분야에 있는 작가들과. 사이트에 올리고.
-화두로 이야기하듯이 하는 것.
-노래 부른 사람도 있고, 슬픈 공포나 슬픔이 있었던 사람은. 이게 어떤 정규공연이 아니기 때문에 내가 준비해온 텍스트가 있지만 나는 노래를 할 수밖에 없는 거다. 나는 소리를 낼 수밖에 없고 내가 너무 큰일이 있어서.

3. 고통에 대한 작업을 왜 하는지 누군가 물어본다면?
-친구에게 귀신 이야기를 하는데, 원래 배우같기도 하고 막 이러면서 내가 되기도 하면서 스토리텔링하면서 하는게 너무 재밌다. 사소하게 디게 재밌다. 연극적이었다. 외국 친구들이랑 저녁식사를 하는 중에 자기들의 이야기를 하나씩 들려주는데 흐흐흐 이게 너무 연극적인 게 삶이다. 이런 게 사연이다. 이렇게 짧은 기간에 사람을 안다는 게 불가능하다. 레지던시라는 공간이 짧게 만난다는 걸 알고 있는 거지만, 다른 부분은 몰라도 깊게 만날 수 있는 기회가 되더라. 그게 쾌감이 있었다. 디게 생생하게 전달하고 싶어한다. 자기 이야기를 하고 긴장을 풀고. 대화를 하다.
자기에게 몰입을 심하게 몰입되어 있었다. 그래서 연극 하다보다. 처음에는 일반 사람들이랑 하다.
한국 사람들 디게 한이 있고, 가족 이야기. 엄마 이야기, 가족이야기 그런 것들을 많이 걸렀다. 그런 이야기는 겹치기도 하고.
롤링 영화찍는 것처럼 시작하세요 스타트 이렇게 하면, 시작과 끝은 자기가 암호를 암시를 주고. 소정씨 친구 같은 경우는 명화를 모사하니까 쓰임새가 없었다. 이 작업을 통해서 완결되는 느낌.
옷 만드는 것. 옷 만드는 동대문에서 끊어서 옷 만들고. 모자는 그 친구가 구해오고.
고해소라는 게 있어. 적확한 표현. 자기의 도구들. 자료를 더 줄 수 없는가 라는 내용들.
>이게 데이터로서 중요한 가치가 있다. 이 사람들에 대한 보통/ 앞 사람이 했던 걸 반복하고 추가하는 걸 반복하는데 묘하더라. 소정씨/ 모은 것부터
> 연극치료 같은 거 본 적 있나?
: 연극치료 책도 찾아보고 그랬는데 사이코 드라마의 어떤 예들. 요소들이 있긴 있다. 무대에 다 참여하는 게 쉽지가 않더라구. 디게 부끄럽고 언어화시킨다는 것에 약간 거부감이 있고, 이걸 글로 적으라면 차라리 쉬울 것 같은데 적은 글을 말하는 건 또 다른 문제. 이 참여자의 클로즈업/

**낚시의 손맛. 낙시는 기다림이다. 진짜 미칠 것 같은 시간이 온다. 그걸 참았을 떄의 // 청어 1, 2, 3 할아버지가 그걸 잡는 순간에 모든 것 하나하나가 몹시 중요하다. 헷빛이 어느 정도 비쳐줘야지 물고기가 빛을 보고 바늘에 물리고 바람의 강도라든지 여러 조건이 맞았을 떄 그 상황이 연출이 되니까, 이야기가 될 수 있겠다. 청어 1,2,3 청어들의 역할

4. 기억과 ‘움직임’이라는 두 가지 테마를 본인이 잘 알고 있는 것 같다. 기억을 어떤 식으로 보존하기 위해서 애를 쓰는 편인가? 아니면 기억을 온전하게 간직하거나 또는 재생시키는 것(복구)은 애초 불가능하다고 생각하나.
5. 움직임을 만들어내기 위해서 기술에 얼마나 의존하고 있나. 순이에서 결국 영상매체이긴 하지만, 이야기는 자막으로 위로 올라가고/ 이미지도 본인이 손으로 그린 것들을 카메라가 어린아이가 대상을 훑는 것처럼 조금은 순진하게 이동하고 있다.
-손맛을 이용한 기술/. 기술을 최소화하고 있는 것. 기술을 잘 못다루기도 하고, 내가 할 수 있을 정도의 기술만 있으면 된다. 동영상/
-텍스트를 밑에도 넣어볼까 했는가 그러면 이미지 중심이 된다. 텍스트가 또 디게 중요했으면 좋겠다. 피날레 스토리에서는 본인의 내레이션으로 넣는다거나, 텍스트 자체가 시각적으로 흐르면 그게 더 강력해지지 않을까 생각을 했다. 꿈에 대한 드로잉 자체가 명확한 이미지가 아니어서. 그렇게 구조를 맞추면 좋겠다.
카메라 흔들어서 보기도 하고, 정확하게 한다. ///필요할 때는 도와주기도 하고. 감수성이 맞는 그런 사람들. 작업 규모가 커지면 같이 해야 할텐데 그런 사람들을 알고 있으면./
편집을 도와주기도 하고.

6. 그림판들-움직이는 것
>놀이공원의 그림판들. 다 커서 가니까 그림판이 너무 이상하더라. 피사의 사탑. 다보탑도 있고 그 기괴하고 외국집들 묘사. 베니스의 어디, 0000의어디 이상하게 흉내내고 집들로 만들고. 장소가 이동해서 온 것들이다. 이동해서 온 것들이. 졸업할 때쯤. 그 작업도. 사진도 있더라구. 진짜 요만하게 레일을 만들어서 손으로 움직이면서 찍은 것. 소정 슥슥슥 움직이는 걸 영상 안에서 또 시간을 조절하고. 그것도


7. 핀란드 무용
-이걸 이야기를 갖고 정리하면 내 안에서 정리가 될 듯. 감성이나 이야기/ 고정되어지는 것에 대한 게 그러면 안되겠다는 생각이 있는 것 같아. 그러면은/ 젊은 작가


8. 이미지와 텍스트, 소리와 영상을 기계를 통해 무지 세련되고 완벽하게 결부시킬 수 있었으텐데 그것을 이렇게 분리시켜 놓는 이유는 무엇일까. 분리라는 표현이 맞을까.

9. 이야기에서 사적인 차원과 공적인 차원에 대해서 지난번에 말했었다. ‘침투’라는 표현이 인상적이었는데 파독 광부와 파독 간호사 이야기가 자연스럽게 녹아 들었더라.
10. 한정된 공간, 자신이 선택했지만 결국 자기 의사와 무관하게 강압적인 삶의 틀 안에 속박당하고 마는 한계를 이야기한다는 느낌이 들었다. 자기 의지의 불가능성이랄까. 그런 것들이 공간을 ‘바꾸는’ 행위를 통해 얼마나 극복될 수 있다고 우리는 말할 수 있을까.
11. 순이에서 효과음의 사용이 인상적이었다. 코끼리, 그리고 춤추는 소리, 사람들이 환호하는 소리, 곡예사가 공연을 할 때 관중들의 줄어들지 않는 환호음 등. 그 현장에 있는 소리들을 따오는 것이 많나?
-영화 사운드 같은 효과음들. 춤추는 소리. 관중소리 같은 것들. 피플 란에. 코끼리. 그게 언타이틀 무브먼트 사운드가 붙는다. 사운드를 붙이는 재미가 있었다. 효과음이라든지 사운드를 붙이는 재미가 있었다.
> 애니메이션 하는 것 같은 소리? 그냥 영상 보면 사운드가 없는데, 소리를 입히는 거다. 소리를 입히는 건, 조각할 때 흙을 붙여나가는 것처럼 영화를 단순히 볼 때는 저 영상에서 저 소리가 나오겠지 생각하지만 결국 다 후반작업으로 사운드를 심어준 거잖아. 그걸 너무 당연하게 보고 있는 거죠. 조각을 하듯이 느낌만 맞다면, 정말 다른 엉뚱한 소리를 가져와도 맞을 때 조화가 있다.

-제일 처음 영상이 나올 때. 작업실 앞에 정말 작은 서커스 장이 있었다. 소규모 어린이용 서커스 장연있었다. 낙엽이 쌓여있었고 문이 닫은 줄 알았는데, 어느날 전구에 불이 딱 들어오면서 표를 팔더라. 그것도 정말 꿈같았는데, 그걸 표를 사서, 공연을 보고, 그게 디게 인상적이었다. 사람들이 열심히 하는 모습. 아이들을 몇 번 ///목적없이 열심히 하지 않아요? 슬프게 열심히하고 몸은 다 컸는데 어떤 어린이의 감수성에 접근을 하면서 나무 옷이라든지 이상한 걸 걸치고 끈을 매달아.
-동춘서커스//

>사루비아랑 달랐을.

>서커스, 춤, 무대/ 어떤 주어진 공간 안에서 활동을

>무용수를 구했다. 안무를 구해준 사람/ 한예종 사람.
피날레. 토끼. 토끼. 일주일 대여했는데 토끼/ 개가 세상에 처음 몸집이 정말 컸어. 토끼 정말 싸다. 대여 반달 고슴도치도 개도 고슴도치를

12. 사람의 심리적, 감정적 문제가 공간이라는 환경에 많이 영향을 받는다고 생각하는 것 같았다.

13. 이야기를 풀어내고 만들어내는 데에서 자신의 위치는 어떻게?
>옥탑에서의 생활과 지하창고에서의 노동자들. 피아노를 치는 것 같기도 하고 노동하는 것 같은 여자의 모습. 그 꿈을 왜 꾸었는지 모르겠더라. 너무 생생해서 그 꿈을 기록하는 것부터 그 꿈을 기록하는 것. 피아노 반복해주는 것. 피아노를 / 독일에 대한 생각들이 많이 있었나봐. 홀로코스트/ 홀로코스트라든지 기억 속에 직접 이런 걸 목격한 것도 아닌데 애들의 생김새가 너무 웃겨. 1.2.3.

건반-치면 사운드로 나온다. 요새 하고 놀아요? 한국분 보면 어머니나 아버지가 파독 광부나 간호사다 그 안에서도 움직임이 있다. 그 안에서도 어떻게 기록해서 남길 것인지 미술하는 분들이 워낙 많으니까, 그런 분들도 있고. 간호사들, 그 협정이 끝나면서는 독일에서 한국으로 돌아가기를 바랬다고. 거기 남아서 살다보니까 이쪽 저쪽에도 소속되지 않은 것처럼 살게 되는 고충.
---위치가 계속 이동했으면 좋겠다. 한 자리에 있다 보면 권력이, 아무래도 자리를 잡게 된다는 게 좋은 점도 있겠지만 나한테는 크게 자극이 안 되는. 어딘가로 또 가면 모르는 작가가 되고, 처음 하는 사람이 되고 그런 것들이 작업에 영향을 주고 좋은 것 같아.

14. 꿈과 현실, 현실이 무어라고 생각하나? 그런 질문이 순이 안에 들어있었다. 춤추는 순간이 현실이다, 순이의 지시를 받고 움직였다, 이런 말들이 있었는데
-꿈과 현실을? 다시 쓸 때 . 언어는 안 나온다. 이미지를 시각화하는 것. 그걸 그리다 보니까 깨서 그리다보니까. 그걸 언어로 하다 보니까 그걸 더 한번 거치니까. 이것 또 꿈이랑은 다른 스토리일 것 같다. 뭐하고 있는지 모르겠을 때가 많아요.
라이브로 2008-9년/ 이야기를 바탕으로 해서.
15. 일인극장의 모티브/
순이에서 얼굴에 꼭 맞는 극장이라는 말이 너무 웃기기도 했다. 꼬리에 꼬리를 무는 것. 각 요소들이 꼬리에 꼬리를 물고 연장된다는 생각이 들었다. 다른 작가들도 이런 경우가 많이 있겠지만, 특히 움직이는 기억, 움직이는 그림, 움직이는 공간에 대한 이야기 ‘움직임(moving image)’와 움직이는 사람들이 고정되어 있는 ‘무대’를 찾아가서 말하는 것. 무대는 고정되어 있는가? 고정된 무대에서 사람들에게 역할을 주는 것?
여기서 노인과 바다는 정말 꾸며지지 않은 현실의 영상 자체가 나오는데 생선 1, 2, 3 이 등장하는 게 너무
웃겼다.

16. 전시장은 작가에게 어떤 의미일까. 전시장에 와서 직접 무언가 꾸미는 것. 회화 작가의 경우는 나름의 의미가 있지만 전시장에 이름을 배치한다. 하지만 전소정 작가의 경우, 영상을 틀고 존재했던 무대를 만들고, 스케일이 결코 작지 않은 공간 구성을 실행한다.
-스케일이 플랫폼에/ 전시장 /비용만 있으면 공간을 크게 크게 쓰는 것은 조각해서 그런 게 있나봐. 그건 부담이 덜 하고 재밌는 것 같다. 다 만든 걸 건다는 개념인데 거기서 막 톱질을 하고 지형을 만들고. 남들이 보기에는 그 일주일이 하기 전까지는 엄청 스트레스 받는다. 그 기간 안에 공간을 통 있게 배포있게 / 드로잉은 많이 가져다놨다가 뺐다. 열몇개 있는데 그걸 놓고. 홍콩 작가. 이번 전시, 전시 제목이

/꼬리에 꼬리를 무는 것. 사람들 스트레스 다른
순이 일인극장이라는 게 개인/외향적이고 활달한 사람이면 일대일 약속잡아서 스케일이 크고 작은 게 섞여있는 게/ 혼자할 때와 다같이 할 때. 얼마전에 흥미있었던 거는 기사를 봤는데 인도 뭄바이 테러. 한명 영국인이 죽은 체를 해서 살아났다. 연기해서 살아났다. 곰을 만나서 죽은 척 해라. 동화랑 매치가 되면서 내가 그런 일을 당했을 때 어떻게 해야하나, 항상 생각을 한재밌진 않는데 만들고 싶은 게 있어서 하는 게 아니다. 너무 즐거워서 바다. 강도를 만났거나 내가 그 순간 숲에서 곰을 떠올릴 수 있을까. 생각한다. 종이인형 만들고 논다. 그 이야기 너무 재밌다. 노래를 만들었었다. 노래 만드는 것.
재밌는 기사들 너무 많다. 재밌는 기사들. 현실에 대한 것. 환상적인 이야기들. 환상적인 이야기를 어떻게 이어나갈 것인가. 환상적인 이야기들이 모여서 어떤 이야기가
바느질 자체가 옷도 만들고 가상의 무대, 무대 메이크업 아티스트 난 메이크업 도구가 없으니까. 메이크업 학원을 찾아갔다. 메이크엄ㅂ 아티스트 직접 하나하나 다 찾아가서 하나하나 컨텍등으/ 살리는 어시스턴트/ 하나 부딪혀서 한다는 거, 이게 뭐야 한다는 거.
-어시스턴드. 자기 손막을 /일인 다역/ 일인다역의 역할을 하고 있는 거잖아. 이런 상태를 유지하려면 많이 커질 수는 없다. 영상과 편집을 / 영상 기술 이런 거를 직접 만드는 거. 재료들. 영상을 누군가 만들어주고 편집까지 해주고 그게 마음에 들까 ? 마음을 얼마나 알아줄까.

>비디오, 조각과 너무 지겹고 권력을 행사한다. 재미가 없다. 조소과. 조소과 유학가기엔. 대학교때 난 가벼운 조각을 해야한다. 다 대리석 깍고 그런다. 다 정말 달랑달랑 가벼운 조각, 알록달록 한 거 할 순 없을까. 방울을 놓고 그런 조각을 했었다. 방울을 놓고 알록달록. 하하하. 단순했던 것, 왜 이렇게 무거운 것밖에 안될까. 종이/ 안샘//// 독일에서 유학을 갔다와서 그랬던 것.

인형의 세계/자폐적인 요소가 있나? 디게 많이 생각해봤다. 사회생활하면서는 자신감있께 보이고자 한다거나, 작업을 하면서는 그것을 맘껏 표현할 수 있는 거다. 그게 디게 편하다 그럴까. 평소 사회생활 자폐적으로 드러가는 게 좋은 것 같다.
고집하는 것. 인형 같은 것들. 12월달에 이사. 내일은 또 창동을.노트북이랑 올해를. 한국ㅇ에 베를린에서 한국에 3월에 왔다가 다시 핀란드로 갔는데, 중간에 중요한 미팅이 있어서 왔다가. 들어오니까
-나의 말에 대해서 다양하게 이야기를 했다.


붙박이장/ 화연의 창의적. 미술제도.
� 키워드
꿈의 시각화
이야기
참여, 두려움을 풀 수 있다는 생각
디게 재미있는 부분이 있다고 생각했다. 그건 순이의 부분이었는데, 순이에서 갈 수 있다고 생각하는 것과 갈 수 없다고 생각하는 것, 파독광부와 간호사의 이야기를 하는 부분이 특히 좋았다. 인물을 그리는 방식도 장 뒤비페 ? ㅋㅋㅋ 원시적인 드로잉들이 디게 인상적이었다. 사루비아에서 봤던 드로잉보다 목탄으로 그리니까 훨씬 좋은 것 같았다. 무색무취의 느낌에서

-낭독의 효과, 검은 배경 속에서 이야기를 낭독하는 이유는 뭘까. /
-질문을 던지는 방식, 질문은 명료할수록 좋을까. 어떤 대화를 나눌 수 있을까. 나는 작가에게 어떤 대답을 기대하는가.
-what do you think about ‘darkness’?
-헝겊으로 만든 사람인형. Just like me
가벼움-헝겁으로 피날레에 사람인형. 인형? 춤출 때 뼈다귀처럼 보였을 것 같아. 춤동작 안무가가 직접 잘 이해해준 것. 무대 드로잉 한 신 끝나면 바궈놓고, 무대 바꿔놓고. 협업하는 것. 협업/ 조용히 사사삭/ 정연두 다양하게 불러놓고 조수들이랑/ 작업이 커지는 것. 스케일이 다양하게, 디테일이 어느정도 포기한다들까. 자기 마음에 드는 것 안 드는 것. 큰 틀/ 틀로서 생각하는 것.
-같이 춤을 추는 것, 사람을 들어도 보는 것, 정서적으로

-truthness show
빨간 천이 열리면서 시작되는 마을, 어디에서 봤던 풍경일까.
-움직이는 그림에 대한 사고
-움직이는 그림들을 조각퍼즐처럼 세우고 움직이게 하려는 마음
-그림판들을 움직이게 하는 것







지난주 대화
-공간을 보고 일종의 환상, 극으로 환원을 하면서 공간, 기억, 경험, 꿈이 뒤섞여졌음. 핀란드에서 동화적인 요소.
종이나 쉽게 무너질 수 있는 어떤 것. 레디전시 프로그램에 가싸닥 그 공간에서 나를 지탱하고 있는 게 상당히 유약하다는 것. 공간에 다시 찾아가서 내가 들어가고 연출하고, 시간이 그냥 중요한 순간 기록한다고 하는데, 그런 데 없다는 생각ㅇ. 사운드와 기록’

-꿈을 꾼 것을 레코딩한다. 벌어지고 있는 일들이 비현실. 다른 이유가 있을 것 같은. 꿈으로
언어가 정확하게 해도 안될 떄가 있고 그 경우는 이미 드로잉이 된 상태에서. 택시 ㅅ기사 각국의 포크뮤직을 틀어주고 있었다? 포크댄스. 포크댄스.
-사연이 겹쳐져보인다. 조각하는 사람. 스토리가 있는 조각을 항상 하고 싶었다.
나 혼자 무대를 만드는 것까지.
옥상씬이 있었다. 마리오네트이기도 하고 자기 자신이기도 하고.
마지막에 마리오네트가 등장한다. 공적이고 사적인 영역이 침투하는 것. 두상들이 연결되어 있었다.
연극분야에서 바라보는 다른 지점/ 오페라를 하고 싶다고.
외롭다는 감정
공포심과 생경함.
노래를 부르는 심정으로다가





자료
움직이는 기억 / Englsih

그래서 이 세계가 나의 지각에 나타나지 않을 때일지라도 나는 자연적으로 세계가 실재적이고 지속적인 어떤 것, 그 존재를 계속 유지하는 어떤 것이라고 간주하게 된다. -흄David Hume, 인간 본성에 관한논고Treatise of Human Nature
사진은 기억을 담기 위해서 태어났다. 특히 과거를 재현하고 상기시키는 데 적합한 매체다. 그러나 사진이 찍는 사람의 의도에 따라 그다지 믿을만하지 못하다는 것은 이미 익히 알려진 바다. (물론 사진이 가진 그러한 조작성이 예술로서 매력적인 부분이기도 하다.) 그럼에도 불구하고 우리는 사진을 찍으면서 기억과의 시간 놀이를 즐긴다. 전소정 역시 사진을 가지고 어떤 순간을 기억하기 위해 애쓴다. 미묘한 정서를 환기시키는 어떤 공간, 중요한 이야기를 품고 있는 어떤 오브제, 의미 있는 순간을 만들었던 어떤 몸짓. 결국에는 사소한 일상과 결정적인 순간들이 양파껍질처럼 쌓여서 만드는 단단한 인생들.
사실, 전소정의 사진은 보는이로 하여금 표면의 디테일에 빠져들게 만든다. 언뜻 보아서는 잘 알아볼 수 없는 사진 속 검은배경에 무언가가 슬쩍 나타났다 가라앉아 버렸다. 잠시 움직여간 실체를 잡기 위해 시선은 사진의 표면에서 내부로 깊숙이 들어가야 한다. 그의 사진에서는 마치무언가가 인화지를 스치고 지나간 것 같은 느낌을 받는다. 그것도 아주 빠르게, 전 속력으로, 존재감만 부여하고 사라졌다. 그러나 무언가가 스치고 지나간 이미지들은 이상하게도 부동의 실체로 남아있다. 사진 속의 실체는 영속적인 느낌, 움직일 수도 변할수도 없는 무게감, 존재감으로 사진 속에 존재하고 있다. 그렇지만 사진의 대상이 되는 것들을 잘 알아보기는 힘들다. 오브제나 풍경의 일부분 같기도 하고 때로는 움직임 자체 같기도 하다. 잠시 흔적만을 남긴 듯 한 형태에는 갖가지 색의 선들이 밀집되어 있다. 특히 형태의 아우트라인을 이루는 부분에는 빛의 스펙트럼을 연상하게 하는 세밀한 선들이 미세하지만 현란한 색을 띄고 있어서, 아직 그 움직임이 끝나지 않은 듯한 떨림을 남긴다. 이 미세한 선들은 대상이 움직이고 있는 듯한 혹은 움직이는 가운데 카메라에 의해 포착되었을 것이라는 생각을 다시한 번 뒷받침해 준다. 정작 이 미세한 선들로 이루어 내는 형태가 우리에게 역설하는 것은 움직임이다. 작가는 존재와 움직임과 동의어로 생각한다. 존재한다는 것은 움직임 혹은 운동력을 가지고 있다는 것이고, 그 움직임 때문에 존재 간의 만남이 가능하다. 실체가 나름의 속력과 움직임을 가지고 만남을 일으킨 것이다.
섬세함과 속도감을 동시에 갖춘전소정의 사진이 보는 사람들에게 불러일으키는 것은 한 가지로 정의 내릴 수 없는 ‘각자의 세계’일 것이다. 각자의 삶 속에 새겨진 어느 한 겹의 순간, 그리고 그 순간이 세계와 얽혀진 거대한 기억들이 단편적이지만 깊이 있는 만남을 다루는 작가의 사진 속에 담겨있다. 전소정은 이런 실험을 통해서 기억과 소통하는 수단을 넓혀가고 있다.

이수영 (미학)
기억의 파편과 내러티브 공간의 접합 / English

전소정은 과거 일련의 사건들에 연계된 자신의 일상적 경험들을 내적인 차원에서의 표피surface들로 추출해 내고, 관객은 지각과 표현의 외형인 시각적 장치apparatus에 의해 관통되어 유기적으로 연결된 채로 미적 체험을 하게 된다. 작가가 핀란드로 여행가서 우연히 방문하게 된 숲에서의 기억을 토대로 만들어진 ‘The Finale of Story’는 사진과 33분 50초의 비디오 영상 작품이다. 특히 비디오 영상 작품은 작가가 손수 헝겊을 깁고 골판지를 세워 만든 숲을 보여주는 무대와 여기에 무용수가 작가의 꿈을 실현시키는 실행자로서 등장하는 내러티브를 기반으로 구현된다. 무대 설치에 기반한 작가의 작업은 조형적 행위의 관점에서 공간과의 관계 속에서 구축해 내는 정교함에 의해 예외적인 현존présence의 힘을 갖는다. 작가는 단일한 평면이 아니라 여러 면이 중첩된 공간으로 자신의 기억을 시각화하는데, 무대 속에 나타난 음영蔭暎은 작가의 내면에 자리한 무의식의 공간을 염두에 두면서 관객을 환영illusion의 공간으로 이끌어가는 잠재적 장치로 기능한다.
비디오 영상 작품에서 작가는 무대에 설치된 장식물인 커튼, 나무 그리고 무대에 설치된 광원의 색감이 아우러져 나타나는 난색 계통의 주관적인 색채의 사용을 통해 다소 몽환적인 느낌이 들게 하며 관객이 낯선 어떤 공간에서 꿈꾸고 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 이러한 색채감과 가발을 쓴 무용수의 등장은 서구적인 느낌의, 다소 이질적 문화의 공간에 관객을 자리매김하게 한다. 물론 샌디 스코글랜드Sandy Skoglund가 보여 준 완벽한 무대 연출과 비교한다면 이 작업은 다소 엉성하고, 동화적이며, 키치적이고, 관객이 무대 위의 인물과의 동일화를 방해한다. 그러나 작가 본인의 목소리를 사용하여, 시각적 경험을 재현하는 데 적합한 단어로 구성된 내레이션은 관객을 작가의 내러티브에 동참하게 하는 중요한 매개체로써 기능한다. 여기서 내레이션은 영화의 그것과 마찬가지로 환영과 허구적인 현실의 단편에 일시적인 교착adhésion을 조장하는 기능을 행하기 때문이다.
‘The Finale of Story’에 속한 사진 작업은 비디오 영상과는 별도로 작업되었다. 이 사진들은 정방형 포맷을 사용하여 이미지 하나하나에 관객의 시선을 응집케 하며 관객이 이미지의 앞과 안에 물리적으로 위치하게 한다. 여기서 프레이밍은 공간의 구축과 그것이 결정하는 긴장 관계를 만들어내는 데 기여한다.
또 다른 시리즈인 사진으로 작업된 ‘Self-Portrait’에서 작가는 어린 시절의 물리적이고 장소와 연계된 기억의 파편인 자신의 트라우마를 보이는 혹은 보이지 않는 흔적들로 드러낸다. 관객은 작품에 마주선 채로, ‘지금, 여기ça, ici’로서의 현재와 작가의 고통스러움이 내재한 강렬한 침묵의 공존을 경험한다. 여기서 관객은 재현의 장에 들어가기 보다는 관계의 장에 들어가게 된다. 신체의 불안한 출현은 순간의 감정과 표현이 드러난 표면으로 나타나며 표면은 반사하며 미끄러져 가면서 자아가 부유하는 기억의 공간 속으로 관객을 이끌어 간다. 낸 골딘Nan Goldin과 아라키 노부요시Araki Nobuyoshi로부터 시작된 이러한 개인의 내밀하고 사적인 공간의 표출은 현실의 장이 아닌, 보이지 않는 과거와 현재, 실재와 비실재가 연계되는 ‘장외 영역hors-champ’으로 관객을 유도한다. 필립 뒤부아Philippe Dubois가 말했듯이, 사진적 공간의 분명한 중립성에서도 불구하고 장외 영역은 사진적 공간에 환원될 수 없고 의심할 나위 없이 다른 매체의 공간에서보다 사진에서 더 강렬하게 존재하며 더 구성적인 것으로 기능하며 "잠재적인현존présence virtuelle"을 가능케 하는 중요한 장치가 된다.
탄탄한 내러티브를 토대로 설치, 조각, 사진 그리고 비디오 영상에 이르는 다양한 매체로 이뤄지는 작가의 작업의 의미를 결정하고 그 적절성을 분명하게 만드는 것은 바로 뉴 미디어에 친숙하며 다양한 매체에서 사용되는 코드와 메커니즘을 비평적으로 구분하고 그 의미를 추출해 낼 수 있는 젊은 영상 세대들인 관객과의 상호적인 시각적 리터러시literacy와 관련된 요소들에 의해 충족되어질 것이다.

손영실(이미지 비평)


































▶ 세계의 극장은 크고도 좁다. 소리는 때로 선명하고 때로 웅성거리는 흔적만 있다. 극장 안에서 우리는 놀라고 또 놀라지 않은 척 한다. 극장은 꿈이 현실과 교차되는 공존하는 공간이다. 극장 안에서 일어나는 일들을 우리는 주시한다. 극장 안으로 들어온 이야기들의 원래 있던 공간은 어떤 곳이었을까. 전소정은 자신이 만든 극장 속으로 이야기를 불러들이고 이야기에 공간이라는 옷을 입힌다.
▶ 꿈을 시각화하기 위해 전소정은 극장을 만든다. 그가 만들었던 극장의 특징들, 극장의 위치, 극장으로 들어가기 위해서 우리는 어떤 문을 열어야 하나? 그것은 루이스 캐롤이 쓴 <이상한 나라의 앨리스>의 구조와 닮아있다. 각각의 이야기는 서로 다른 공간 안에서 이뤄진다. 하지만 이 법칙 없이도, 즉 같은 공간에 있어도 이야기는 마치 다른 시공간에 존재하는 듯 무엇인가 다른 공간을 찾고 있다. 크로케 경기장과 송충이의 충고 사이에서 . 토끼 굴로 떨어지다
2. 눈물의 바다
3. 코커스 경주와 긴 이야기
4. 토끼의 심부름을 하다
5. 송충이의 충고
6. 돼지와 후춧가루
7. 미치광이들의 티 파티
8. 여왕의 크로케 경기장
9. 못생긴 자라의 이야기
10. 왕새우의 카드릴 춤
11. 누가 파이를 훔쳤나?
12. 앨리스의 증언
http://book.naver.com/bookdb/book_detail.php?bid=35897
소담출판사
▶ 이런 이야기들의 공백을 자유자재로 넘나드는 것은 기억의 움직임.
기억의 움직임
최초의 영화에서 놀랐던 것도 진짜 움직인다는 사실 때문에
움직임을 어떻게 보여줄 것인가에 대한 경도. 갈등. 혼란. 취미
▶ 춤추는 댄스홀
서커스, 마술, 시각적인 형태를 그리는 것
경이로운 세계를 담으려는 온갖 시도들
소정씨 미팅
한번 다음주에 작업실에 가면 어떨지.

이야기를 짓는 과정
손바느질
집을 짓고
드로잉
조각을 전공하고 사진을 찍고 설치를 하고
흑백의 표현들
조명이나 음악
노래를 부르는 것, 춤을 추는 것

▶ 길고 긴 이야기
이야기는 끝이없다. 꿈처럼. 어떻게 시각화해서 보여줄 것인가?
환상이라는 이름에 들어있는 공동체의 패러다임이랄까. 이렇게 큰 단어를 사용하지 않고서라도 말을 할 수 있겠지.
끝이없네, 나는 바쁘다네, 어디로 가는지 몰라도. 항상 항상 새차게 달리네.
내가 보고 싶다면 <이상한 나라의 앨리스> 노란 책을 읽도록 해.
<몽상가들>을 정말 좋아했던 너.

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-맘껏 즐겁게 써보는 글. 내 식대로 맘껏 쭉 뻗어서
-그의 작품을 처음 보았을 때, 뭐 이런 식으로다가?
-내가 선택해야 할 것, 전소정은-이라고 시작할 것인지
-보르헤스와 가와이 하야오